Di mana terdapat sesuatu yang baru, terdapat artis: bereksperimen, mengembangkan, membayangkan kemungkinan yang tidak terhitung kemungkinan inovasi. Oleh itu, apabila komputer mula menjadi realiti setiap hari pada tahun 1950-an, artis berusaha keras untuk melihat bagaimana teknologi baharu ini boleh digunakan untuk seni, untuk kecantikan.
Pertunjukan yang besar, kompleks dan bercita-cita tinggi ini menceritakan kisah artis yang hadir pada awal zaman komputer, artis yang penuh harapan dan kreativiti, lama sebelum teknologi itu menjadi peti sejuk yang boleh mengintip anda dan Internet hanya bagus untuk trolling dan acara menatal. .
Utopianisme hadir sejak awal pertunjukan, terutamanya dalam puisi Richard Brautigan 1967 yang membayangkan masa depan untuk umat manusia di mana kita “semua diawasi oleh mesin rahmat penyayang.” Kolaj kad tebuk Vera Spencer 1954 yang menakjubkan adalah seperti papan litar yang dihasilkan dalam gaya minimalis moden, video berbilang skrin Stein dan Woody Vasulka bagi bentuk geometri mendorong monitor televisyen ke hadnya: teknologi, komputer, kereta – semuanya penuh dengan potensi artistik. Ini adalah permulaan yang baik untuk persembahan.
Beberapa bilik seterusnya didedikasikan untuk eksperimen dalam seni kinetik dan ringan: Arca “epilepsi dalam tin berputar” Brion Gysin yang mengagumkan, kotak cahaya Zero Group yang berkilauan, kotak paparan kaca terherot Katsuhiro Yamahachi, tarian terkawal audio Wen-Ying Qi yang menakjubkan batang.
Eksperimen radikal dengan pengaturcaraan, apabila komputer menjadi medium, kaedah
Saya sangat menyukai semua ini, tetapi di sini ia bercanggah dengan emas sebenar: eksperimen radikal dengan pengaturcaraan, apabila komputer menjadi medium, kaedah. Imej lelaki Charles Zuri pada tahun 1967 adalah salah satu lukisan komputer kiasan yang pertama. Kanvas Harold Cohen yang besar, berwarna-warni, seperti kanak-kanak dilukis dengan atur cara komputernya yang dipanggil AARON, gugusan imej berwarna strobing yang membakar retina dari tahun 1972 oleh Lillian F. Schwartz. dihasilkan komputer sepenuhnya. Ini adalah eksperimen liar, avant-garde bukan sahaja dengan warna, bentuk dan garisan, tetapi juga dengan perkara yang boleh dicapai oleh teknologi baharu.
Dan kemudian terdapat rakaman permainan video fiksyen Suzanne Traister yang menakjubkan dari awal 1990-an yang menjangkakan seni permainan video moden dalam beberapa dekad, abstraksi geometri Samia Halabi yang luar biasa yang berputar dan beralun seperti mesin arked yang paling rosak di dunia, video Rebecca Allen yang menakjubkan tentang penari generatif. Eduardo Maca. teka-teki visual khusus yang terdiri daripada bentuk 8-bit mudah. Artis ini menggunakan Amigas, Minitels, perisian tersuai berdasarkan matematik fraktal, semuanya lama sebelum seni komputer adalah mudah atau biasa.
Ia adalah bahan yang cemerlang, menarik, dan dipandang rendah yang patut diraikan, tetapi ia bertentangan dengan persembahan yang lain. Mencampurkan seni komputer dengan arca ringan dan kinetik, ruang pameran menjadi terlalu mengelirukan untuk digunakan. Tujuan seni kinetik dan ringan adalah untuk mengganggu persepsi penonton, tujuan seni komputer adalah untuk melihat sejauh mana teknologi baru ini boleh ditolak, untuk mengetahui apa yang boleh dikatakan dengan bantuan komputer, algoritma, pengaturcaraan. Saya tidak benar-benar melihat hubungan antara seni kinetik dan seni komputer selain kedua-duanya memerlukan saluran keluar.
Seni kinetik di sini adalah kesinambungan dalam senipsychedelia dan minimalism, dan seni komputer ialah pendekatan sebenar dan segar kepada teknologi baharu. Tetapi sekarang pendekatan ini nampaknya optimistik; ia adalah seni yang dicipta apabila ada harapan bahawa teknologi akan menjadi kuasa untuk kebaikan, bahawa komunikasi akan mengubah dunia menjadi lebih baik. Sekarang kita tahu bahawa semua ini benar-benar membawa kepada meme kucing, perang dron dan kumpulan WhatsApp yang anda tidak boleh tinggalkan.
