Harold Cohen sudah menjadi pelukis yang mapan apabila dia mula bereksperimen dengan komputer pada akhir 1960-an. Ini adalah ketika dia mula membina AARON, AI asas yang boleh melukis separa autonomi. Tidak seperti penjana imej AI hari ini, yang membuat gambar berdasarkan analisis imej sebenar, lukisan AARON adalah berdasarkan semata-mata pada peraturan matematik yang diprogramkan oleh Cohen. Selama bertahun-tahun, dia terus meningkatkan AARON, mengajarnya melukis dengan pukulan yang tidak tepat untuk meniru tangan manusia, untuk mengesan bentuk dan menaunginya, malah melukis secara fizikal dengan bantuan peranti yang dipanggil “penyu” yang akan melintasi kanvas membuat tanda. Satu karya seni 1979 ialah karya abstrak yang menyeronokkan, mengingatkan lukisan peta yang hebat oleh kanak-kanak. Ia cantik, dan kelihatan seperti rumah di dinding galeri. Cohen akan terus bermain-main dan bekerjasama dengan AARON sepanjang hayatnya.
Kini adalah saat yang penuh dengan pertemuan seni halus dan teknologi canggih. Di satu pihak, teknologi moden digunakan untuk memberi kesan yang lebih canggih dan menawan oleh artis. Namun pada masa yang sama, kebimbangan mengenai teknologi yang sama semakin kuat dalam wacana artistik dan dalam karya seni itu sendiri. Apabila difikirkan semula, kisah Harold Cohen kelihatan seperti perumpamaan, kemungkinan bagi seorang artis untuk tidak mendominasi mahupun takut menceroboh teknologi, tetapi untuk berkembang bersamanya.
Kisahnya adalah salah satu daripada banyak cerita yang kurang dikenali dalam pameran baharu Tate Modern Impian Elektrik: Seni dan Teknologi Sebelum Internet (dibuka pada 28 November), yang menghimpunkan karya daripada lebih 70 artis yang diilhamkan dan mencipta seni dengan teknologi antara penghujung perang dunia kedua dan permulaan internet seperti yang kita ketahui pada awal 1990-an. Ini merangkumi tempoh pembangunan teknologi yang besar di mana, seperti yang ditunjukkan oleh kurator Val Ravaglia, komputer berkembang daripada saiz keseluruhan bilik kepada kotak bijak yang boleh dimuatkan di atas atau di bawah meja. Artis yang memanfaatkan dan bertindak balas terhadap perubahan sosial yang pesat ini memberikan preseden yang menarik untuk banyak perbualan yang dimainkan dalam dunia seni hari ini.
Sebahagian besar motivasi untuk pameran itu adalah untuk memberi penghormatan kepada bab yang sering diabaikan dalam sejarah seni. Walaupun pergerakan seperti seni Pop dan Minimalisme mendapat tarikan dalam arus perdana, kumpulan antarabangsa artis yang berfikiran sama berkumpul di sekitar hab Zagreb di Croatia masa kini, untuk berkongsi karya yang diilhamkan oleh idea saintifik dan matematik. Mereka dikenali dengan nama siri pameran mereka, New Tendencies, mempersembahkan seni yang mungkin hari ini diklasifikasikan sebagai seni kinetik atau optik; karya yang sama ada secara literal bergerak atau memberi ilusi pergerakan.
Kumpulan itu menjadi pusat graviti untuk kolektif lain yang berminat dengan idea yang sama, seperti kumpulan Jerman Zero, yang diasaskan pada tahun 1950-an oleh Heinz Mack dan Otto Piene, dan Arte Programmata Itali, yang diilhamkan oleh matematik dan mempunyai peminat di Umberto Eco. , yang menulis katalog untuk rancangan pertama mereka. Pameran Tate juga menyoroti pameran berpengaruh pada tahun 1968 Cybernetic Serendipity di ICA London, pameran berskala besar pertama yang didedikasikan untuk komputer sebagai medium dan inspirasi. Rakaman daripada rancangan itu memaparkan arca bergerak, pensintesis video dan robot yang kelihatan agak ketinggalan zaman yang menyerupai Dalek luar jenama.
Seni yang diilhamkan oleh matematik berbunyi seolah-olah ia mungkin sejuk, keras dan tidak boleh diakses. Ravaglia menjelaskan, bagaimanapun, bahawa artis Kecenderungan Baharu melihat karya mereka sebagai satu cara untuk menjadikan idea saintifik yang kompleks mudah dihadam, menarik, malah cantik. “Anda tidak perlu memikirkan apa yang anda lihat, ia menangkap anda dan bertindak dalam sinaps anda terlebih dahulu,” katanya. “Anda menikmati borang dahulu, kemudian yang lain datang kemudian.” Artis ini menyediakan rangka tindakan untuk pemasangan monumental, dipacu data oleh artis seperti Refik Anadol dan Ryoki Ikeda, yang dipaparkan di peringkat antarabangsa hari ini.
Banyak kerja dalam pameran itu menyentuh deria terlebih dahulu. Terdapat salah satu daripada “Mesin Pasir” David Medalla, yang menyeret manik melintasi tampalan pasir untuk mencipta taman Zen yang sentiasa berubah, dan “Dreamachine” Brion Gysin, sebuah lampu pusingan yang mencipta corak optik jika anda menatapnya dengan mata tertutup. . Arca “Puncak Persegi” oleh Wen-Ying Tsai, yang menyerupai bidang cendawan robotik yang elegan, beralun dengan lampu yang menukar frekuensi sebagai tindak balas kepada bunyi yang dibuat oleh orang di dalam bilik. Pengunjung digalakkan untuk berinteraksi dengan kerja dengan bertepuk tangan, menyanyi, atau memainkan muzik dengan kuat.
Pameran itu menunjukkan bahawa artis telah lama menjadi pengguna awal teknologi baharu, dengan beberapa karya tunggal yang berulang kali berkembang seiring dengan perkembangan teknologi. Karya artis Venezuela Carlos Cruz-Diez “Persekitaran Chromointerferent” mengubah galeri menjadi ilusi optik di mana garis selari berwarna berkelip-kelip secara psikedelik merentasi dinding. Antara 1974 dan 2009 dia berulang kali mengadaptasi karya itu menggunakan teknologi baru, beralih daripada panel dicat kepada filem, kemudian video, dan akhirnya imejan yang dijana komputer dalam lelaran semasanya.
Artis dari zaman ini menawarkan pelbagai visi masa depan teknologi di mana kita hidup sekarang. Ada yang berkumpul di bawah panji-panji utopia sci-fi, seperti yang digariskan dalam puisi Richard Brautigan 1967 “Semua Diawasi oleh Mesin Rahmat Kasih Sayang”, di mana kita tinggal di “padang rumput sibernetik / tempat mamalia dan komputer / hidup bersama dalam pengaturcaraan bersama. keharmonian.” Yang lain lebih kritikal. Sesetengah artis menulis tentang kesedaran mereka bahawa teknologi yang mereka gunakan pada asalnya dibangunkan untuk tujuan ketenteraan, dan berminat untuk menggunakan semula objek sebagai seni dan memisahkannya daripada sejarah yang merosakkan ini.
Terutama sekali ialah Gustav Metzger, yang bercakap tentang potensi kerosakan alam sekitar yang disebabkan oleh kemajuan teknologi, satu perkara yang dirasakan sangat relevan hari ini apabila kita mula bergelut dengan tenaga dan sumber air yang digunakan oleh produk seperti ChatGPT. “Metzger bercakap tentang bagaimana artis harus berhati-hati untuk menerima teknologi dengan keyakinan yang tidak terkawal,” kata Ravaglia. “Adalah penting bagi mereka untuk menjadi sebahagian daripada perbualan, untuk mengemudi teknologi ke arah nilai yang lebih kemanusiaan dan tidak menjadi boneka di tangan industri teknologi yang mahu menggunakan artis untuk mempamerkan barangan mereka.”
Beberapa teknologi vintaj dalam pameran ini mungkin kelihatan aneh hari ini, tetapi banyak temanya menangani perbualan kontemporari yang mendesak yang dihadapi oleh artis. “Sebagai contoh, sesetengah kini percaya bahawa AI generatif akan menggantikan kreativiti, bahawa ia akan membunuh seni,” kata Ravaglia, “tetapi dalam karya ini kita melihat bahawa penggunaan AI untuk membuat karya seni mempunyai sejarah. Terdapat banyak contoh artis pada masa lalu yang telah bekerjasama dengan AI, bukan hanya membiarkan mereka mengambil alih dan melarikan diri dengan keupayaan mereka untuk membuat imej.”
Harold Cohen adalah salah satu contoh sedemikian. Dia meneruskan, sehingga kematiannya pada 2016, untuk menambah baik AARON lukisan AI, kemudian memprogramkannya untuk dapat melukis imej kiasan seperti manusia dan tumbuhan, dan akhirnya membolehkannya mewarna dalam lukisannya sendiri. “Ini adalah titik di mana dia berkata: Saya tidak terlalu suka ini. Mana input saya?” kata Ravaglia. Cohen suka mewarna dalam karyanya sendiri, jadi dia memutuskan untuk mengambil alih keupayaan AARON untuk berbuat demikian, untuk memastikan bahawa kerja mereka akan kekal sebagai kerjasama yang masih akan membawa keseronokan kepadanya. Dia mahu memastikan, sehingga akhir, artis itu kekal dalam gambar itu.
28 November-1 Jun, tate.org.uk
